Joeun Kim Aatchim ganha primeira exposição no Brasil

A Almeida & Dale apresenta, a partir de 4 de julho, Miss Ceilingfan — ad nauseam, primeira exposição no Brasil da artista Joeun Kim Aatchim. Nascida em Seul, na Coreia do Sul, e radicada no Brooklyn, em Nova York, a artista reúne 21 obras na mostra, entre elas 15 pinturas inéditas em seda, além de esculturas e objetos.

As pinturas da série Miss Ceilingfan foram produzidas durante uma estadia prolongada da artista na casa de seus pais, em Seul. Longe de seu ateliê em Nova York, Aatchim partiu de observações cotidianas, memórias e estados emocionais para criar uma produção marcada pela repetição e pela busca de uma figura que parece emergir e desaparecer ao mesmo tempo.

Uma personagem em constante transformação

A personagem que dá nome à exposição acompanha a produção da artista desde 2022. Com cabelos azul-lápis-lazúli e olhos dourados, Miss Ceilingfan reaparece ao longo da mostra em sucessivas variações.

Seu rosto parece sempre próximo de se revelar, mas nunca se define por completo. A cada nova pintura, a personagem muda de forma sutil, como se a artista perseguisse uma imagem que insiste em escapar.

“Com o tempo, a repetição foi ficando semelhante a uma reza. Até agora, Miss Ceilingfan não era um rosto específico nem uma figura fixa, mas sim uma ideia de mulher, ou, mais precisamente, uma infinidade de mulheres. […] Ela é alguém que jamais conheci, mas de algum modo já conheço. Não me lembro dela, mas de algum modo reconheço seu rosto. Ela é eu e você, e alguma mulher que conhecemos”, afirma a artista.

Mais do que conduzir a uma imagem definitiva, a repetição abre espaço para pequenas diferenças. Familiar e desconhecida ao mesmo tempo, Miss Ceilingfan deixa de ser uma personagem específica e passa a reunir lembranças, experiências e projeções acumuladas ao longo da série.

Repetição, memória e autorreflexão

No texto da exposição, Lucas Goulart observa como a repetição se torna tema e método da mostra. “Impedida, a princípio, de produzir novas imagens, Aatchim passou a repetir obsessivamente o mesmo rosto até que a repetição se tornasse, ela própria, o tema e o método da exposição. O subtítulo ad nauseam alude tanto a essa estrutura visual quanto a um estado psicológico e corporal. Conectadas por correntes suspensas e pequenos crucifixos, as pinturas deixam de operar como retratos individuais para constituir uma única estrutura afetiva, atravessada por ideias de devoção, resistência e sobrevivência”, escreve.

Na prática de Aatchim, fantasias, experiências íntimas e observações do cotidiano se tornam matéria para obras que não procuram representar acontecimentos específicos. Em vez disso, preservam algo daquilo que está prestes a desaparecer.

Suas imagens carregam o silêncio de um olhar interior maduro e reflexivo. Ao mesmo tempo, captam estados passageiros, como memórias à beira do esquecimento.

A trajetória de Joeun Kim Aatchim

Joeun Kim Aatchim nasceu em Seul, na Coreia do Sul, em 1989, e vive e trabalha em Nova York. Artista multifacetada, desenvolve uma prática que atravessa poesia, publicações impressas, gravura, desenho, pintura, instalação e formatos audiovisuais.

Ao longo da última década, sua obra tem se aproximado de temas como doença e cura, trauma, fé pessoal, histórias familiares, reconciliação e sua experiência como imigrante sul-coreana nos Estados Unidos.

Aatchim é formada em Belas-Artes pela Universidade de Nova York e mestre em Belas-Artes pela Universidade Columbia. Entre suas exposições individuais recentes estão mostras na François Ghebaly, em Los Angeles e Nova York; na Gladstone Gallery, em Seul; na Travesía Cuatro, em Guadalajara; na Make Room, em Los Angeles; e na Harper’s, em East Hampton.

A artista também participou de exposições coletivas em instituições e galerias como Aranya Art Center, na China; Harper’s, em Nova York; François Ghebaly, em Los Angeles; Jeffrey Deitch, em Nova York; e The Drawing Center, também em Nova York. Além disso, recebeu prêmios e bolsas de instituições como Yaddo, Triangle Art Association, The Drawing Center e Skowhegan School of Painting & Sculpture.